Alcuni artisti preferiscono la carta, altri la tela o il legno. Ma per coloro che brandiscono un aerografo, la lamiera è l’ideale. Nonostante sembri un movimento relativamente recente, le opere d’arte aerografate sui veicoli esistono da oltre mezzo secolo. E per quegli appassionati di auto, camion e moto che cercano il massimo nell’esprimersi attraverso la loro corsa, è difficile superare una grafica o un murale aerografo personalizzato.
I primi giorni dell’aerografia Secondo alcuni storici, il primo aerografo completamente funzionante fu inventato da Charles Burdick, che, tramite Thayer e la società Chandler Art Materials, presentò il suo piccolo dispositivo di spruzzatura di vernice alla Fiera mondiale di Chicago del 1893. Il design di base continua ancora oggi e consiste in aria pressurizzata che scorre attraverso un venturi, creando un’aspirazione che attira la vernice da un serbatoio e la atomizza in minuscole goccioline. Il sottile spruzzo di vernice risultante può essere rilasciato e controllato con precisione tramite un grilletto sullo spruzzatore e utilizzato per fornire i dettagli più minuti dell’artista. Quando la personalizzazione dell’auto iniziò davvero a prendere piede negli anni ’50, avere un “lavoro di fiamma” sulla parte anteriore di un’auto era la cosa più interessante che un hot rodder potesse fare per ravvivare l’aspetto della sua moto. Allora
Se il furgone dondola, non venire a bussare L’aerografia sembrava raggiungere il suo apice negli anni ’70 con il movimento del furgone personalizzato. Oltre ai loro interni della tana dell’amore dotati di letti enormi, pannelli in legno e un sacco di moquette a pelo lungo, queste enormi scatole su ruote quasi prive di finestre hanno fornito la tela bianca perfetta grazie alle loro grandi distese di lamiera piatta. I lupi che ululano alla luna, i draghi che volano in aria e gli stregoni che fanno le loro cose erano temi popolari di van art dell’epoca. Alcuni erano letteralmente fuori dal mondo mentre raffiguravano scene di Star Trek o Star Wars, così come paesaggi lunari e altre visioni extraterrestri. Quest’era ha visto anche i low riders impegnarsi a fondo e diventare artistici. Tipicamente un’auto americana della prima metà degli anni ’60, una low rider era esattamente come il suo nome implicava con le sue sospensioni abbassate fino al punto in cui l’auto quasi raschiava il pavimento. Le versioni più moderne utilizzano sospensioni pneumatiche o idrauliche regolabili. Questi consentono al guidatore di sollevare l’auto per la guida normale, sbatterla a terra per una crociera “bassa e lenta” o anche alzare e abbassare rapidamente l’auto fino al punto di saltare. Le Chevy Impala sono di solito il veicolo di scelta qui, e la grafica aerografata in genere rappresenta una bella latina vestita in modo succinto sul cofano o sul bagagliaio.
Amico, quelle sono grafiche malate. Oltre a quei temi classici, la grafica moderna – come la maggior parte degli abiti e dei gioielli oggigiorno – sembra avere una preoccupazione per i teschi. La varietà di queste “teste di ossa” non verrà negata in quanto vanno da stravaganti a decisamente spaventose. Ci sono anche schemi di pittura che rendono omaggio a determinate etnie. E nemmeno le fiamme sono passate di moda, con le fiamme “fantasma” – quelle di solito fatte in una tonalità leggermente più chiara o più scura del colore primario dell’auto – che sono piuttosto popolari.
Ottenere inchiostro … intendiamo vernice … fatto Se stai cercando di personalizzare la tua corsa con l’arte aerografata, hai molte opzioni poiché anche una ricerca superficiale su Google porta molti artisti di talento e campioni del loro lavoro. Se hai una predisposizione artistica e vuoi provare tu stesso, puoi seguire un corso o persino ricevere un tutor tramite YouTube. Il sito del Museo dell’aerografo è una buona fonte per tutto ciò che riguarda l’aerografia.
